Feria y olé

Movimientos y pasos inprescindibles de las sevillanas:

Posición:
Pie derecho delante del izquierdo, levemente vuelto hacia su lado, y pie izquierdo inmediatamente detrás también levemente vuelto hacia su lado.
Los brazos quedan curvados con las manos a la altura de la cadera derecha y suben lentamente al iniciarse la música.
Los brazos deben quedar arriba estirados.

Movimientos:
Cada baile se compone de cuatro tiempos cuyo comienzo, el paseíllo, y la vuelta final son idénticos, salvo los matices que se indican.
Se empieza siempre con el pie izquierdo y baja por fuera el brazo del mismo lado.
Siempre baja el brazo del lado correspondiente al pie que se adelanta.
Cuando se indica "planta" quiere decir que se debe apoyar todo el pie.
Cuando se indica "punta" debe apoyarse sólo los dedos del pie con el tacón levantado.
Donde se dice "golpe" debe entenderse que se da con toda la planta del pie.
Salvo indicación contraria, la notación "der." o "izq." significa que el paso debe darse apoyando todo el pie derecho o izquierdo.

Paso de sevillana o paseíllo: Se da siempre al comienzo de cada tiempo del baile y de cada una de las tres partes de cada tiempo. Puede tener cinco pasos (avanza planta izq., punta der. se apoya inmediatamente detrás del pie izq., retrocede la planta der., la punta izq. apoya inmediatamente delante del pie der. y retrocede luego a su posición inicial) o seis, en cuyo caso el pie der. retrocede hasta apoyar inmediatamente detrás del izq. Se inicia tanto con el pie izq. como con el der.

El cruce se hace girando indistintamente a derecha o izquierda: golpe con el pie girado hacia el lado contrario y bajando el brazo del lado del pie que golpea, levantar el pie contrario y apoyar girando hacia el lado del pie que golpea, planta y sube el brazo.

El zapateado de la tercera se inicia con el pie de fuera (der. en la derecha e izq. en la izquierda): punta y tacón, dos golpes, golpe.

El careo se da siempre girando hacia el mismo lado: avanza el pie izquierdo, avanza el pie derecho por detrás y baja el brazo derecho, momento en que se produce el cruce, avanza el pie izquierdo y se gira sobre él hacia el mismo lado mientras el brazo derecho termina su recorrido el brazo del mismo lado realiza su recorrido completo.
En la vuelta final se gira hacia la izquierda con las manos a la altura de la cadera.
El final puede variar según la imaginación de cada pareja o bailarín.

Paso a paso :

La sevillana, aunque de vieja estirpe y hondas raices, no alcanza su mayoría de edad hasta la mitad del siglo XIX. Fué primero desenfadada zarabanda en la Sevilla del Renacimiento. En el siglo XVIII atemperó sus compases y se hizo la airosa seguidilla que "Las Sevillanas bailaban a coro" en el barrio del Arenal.

Lo encontramos en la primitiva feria de ganado. A ella acudían las mujeres de los
tratantes, en un buen número gitanas y campesinas andaluzas. Sus ropas eran humildes batas de percal. Esas batas de trajinar, rematadas en dos o tres volantes constituyeron con el paso de los años una auténtica moda. Las claves estaban claras, este atuendo realzaba el cuerpo de la mujer y además le imprimía un garbo que no se lograba con las ropas que llegaban del exterior.
Un fenómeno a tener muy en cuenta fue el cómo las clases acomodadas copiaban en sus atuendos a las más humildes. Empezaba la revolución...

El traje de flamenca ha ido evolucionando con los años. Así la tosquedad de las primeras telas fue vencida con la profusión de volantes, que imprimían al andar un aire más jacarandoso. Las características se decantaron claramente con el paso del tiempo: escote de pico, redondo o cuadrado, pelo recogido en moño, talle ceñido que se abre en las caderas a modo de flor y los importantísimos complementos: flores en el pelo, collares, pendientes, mantones de Manila...
La Exposición de Sevilla de 1929 sirvió como consagración del traje de flamenca y la aceptación por parte de las clases pudientes como atuendo indispensable para acudir a la Feria.

El traje de corto:

La Feria de Abril no podría imaginarse sin un caballista de corto y sin un sombrero de ala ancha. Realmente este atuenda era antaño un traje de faena. El traje corto era el de faena en el campo y con el que acudían a las ferias de ganado, a entablar relaciones comerciales con tratantes, vendedores y compradores. Mientra tanto, el sombrero era una prenda que se usaba habitualmente en la época.

El traje corto de amazona es una derivación del masculino. Sevilla es la ciudad de las formas y el tema de la indumentaria para montar a caballo no podía ser menos. Así el gremio de Maestros Sastres de Sevilla elaboró "El decálogo del sí", donde se recoge con precisión y escuetamente las normas para utilizar el traje corto: Sí a los colores sobrios, grises y marrones, que aguanten el polvo. Lisos o de pequeños dibujos como espiguilla, ojo de perdiz, pata de gallo, etc. Sí al color del sombrero haciendo juego con el traje o, en todo caso con la chaquetilla. Espuelas, tirantes, chaleco y pañuelo a faja. El pantalón de vuelta blanca, con botón enterizo, y el de caireles, con botín y polaina".

Partes de un traje de corto:

Ifeca acoge la segunda edición de la feria 'Expo Flamenca Jerez'
Más de 60 expositores forman parte de este evento. El 80% de los participantes en la muestra son de la provincia.

El mundo de la moda flamenca ha llegado a Jerez a través de un importante escaparate para diseñadores y creadores de toda la provincia y de toda la comunidad andaluza. Expo Flamenca Jerez, salón dedicado al traje de flamenca y sus complementos.En esta ocasión el 80% de los participantes son de la provincia.

Numerosas personalidades acudieron a la presentación de este evento. Entre ellos pudimos ver a el director de Ifeca, Jaime Castro; la diputada provincial de Desarrollo Socioeconómico y vicepresidenta de Ifeca, María José Valencia; y la gerente de la empresa Imagen es Estilo, Isabel Encinas.

«Nosotros hacemos nuestras propias ferias, siempre con el patrocinio de la Diputación Provincial, y también tenemos nuestras instalaciones abiertas a todas aquellas empresas del sector que quieran fomentar la actividad comercial y el negocio de nuestra provincia», declaró Jaime Castro, director de Ifeca.

Es un salón internacional de la moda flamenca, que se celebra en Sevilla, en el que diseñadores de toda Andalucía presentan sus novedades en moda flamenca para las distintas ferias de nuestra comunidad.
Cientos de modelos lucen con mucho arte los trajes de la nueva temporada, que este año viene marcada por trajes lenceros (tiras bordadas, pasacintas, etc...) y muchos combinados, tanto de tejidos como estampados, volantes con mucho movimiento y mucho colorido.
Algunos de los diseñadores que mostraron sus tendencias flamencas para este año 2010 fueron:

-Margarita Freire:

-Ricardi:

-Aurora Gaviño: